Translate타이 작가의 작품은 현실과 환상을 모티브로, 그 경계에서 감정의 여운을 포착한다. 꽃과 정물은 이러한 세계를 드러내는 시각적 언어로 등장하며, 그녀의 관심은 대상의 재현보다 그로부터 형성되는 분위기와 감각에 있다.
겹쳐 올린 색과 반복되는 붓질은 화면에 리듬과 밀도를 만들며, 그 안에서 공간감이 자연스럽게 드러난다. 꽃과 잎은 개별적인 형상보다는 색과 터치의 집합으로 존재하고, 화폭 전반에는 자연의 시간성과 계절의 감각이 차분하게 스며든다.
작가는 매끈한 묘사 대신 직관적인 붓질을 선택한다. 거칠게 남은 터치는 꽃이 지닌 섬세한 감정을 솔직하게 드러내며, 작품 속에는 설명되지 않은 감정과 삶의 잔향이 오래 머문다. 그의 작품은 감정을 규정하기보다 여운으로 남기며, 관람객 각자의 기억과 감각이 그 잔향 위에 조용히 겹쳐지도록 한다.

written by ARTISTY, ⓒ ARTISTY Inc.
TO’s works are grounded in the motifs of reality and fantasy, capturing emotional afterimages that linger along the boundary between the two. Flowers and still lifes appear as her visual language, yet her focus lies not in the faithful depiction of objects, but in the atmosphere and sensibility that emerge from them.

Layered colors and repeated brushstrokes create rhythm and density across the surface, allowing a sense of space to unfold organically. Flowers and leaves exist less as individual forms than as accumulations of color and gesture, through which the canvas quietly absorbs a sense of time and the rhythm of the seasons.

Rather than pursuing polished representation, TO favors an intuitive approach to painting. Her rough, unrefined strokes reveal the delicate emotions carried by flowers, leaving behind unspoken feelings and lingering echoes of life. The works resist defining emotion, instead remaining as afterimages, where viewers’ own memories and sensations gently overlap.