Translate류미라 작가의 그림은 그 자체로 한 편의 시처럼 다가온다. 일상과 자연에서 포착한 장면들은 사실적인 묘사에 머무르기보다 그 안에 깃든 감정과 분위기를 담아 서정적인 풍경으로 펼쳐진다. 물감이 자연스럽게 스며들고 번지는 표현과 색과 색 사이를 부드럽게 잇는 그라데이션은 이러한 정서를 더욱 깊게 만든다. 그리고 그림이 끝나는 곳에서, 또 한 편의 시가 시작된다. 작가는 각각의 작품에 직접 쓴 시를 더하며, 하나의 경험을 이미지와 언어라는 서로 다른 방식으로 풀어낸다.
그림이 먼저 감각과 정서를 불러일으킨다면, 시는 그 안에 담긴 생각과 이야기에 한 걸음 더 가까이 다가가게 한다. 두 표현은 서로를 설명하거나 반복하기보다 각자의 방식으로 감상을 확장하며 작품에 여러 층위의 의미를 더한다. 작품을 감상할 때 그림에만 머무르지 않고, 함께 담긴 시도 읽어보기를 권한다. 한 편의 그림에서 시작해 한 편의 시로 이어지는 동안, 무심히 지나쳤던 풍경과 감정은 비로소 오래 머물 만한 이야기가 된다.

written by ARTISTY
Ryu Mira’s paintings read like poems in themselves. Scenes drawn from everyday life and nature move beyond realistic representation, unfolding as lyrical landscapes that capture the emotions and atmosphere held within them. The way pigments gently seep and spread across the surface, together with subtle gradations that flow from one color into another, deepens this sense of lyricism. And where the painting ends, another poem begins. Mira accompanies each work with a poem of her own, exploring a single experience through two distinct languages: image and words.

If the painting first evokes a sensory and emotional response, the poem brings us a step closer to the thoughts and stories within it. Rather than explaining or repeating one another, the two forms expand the experience in their own ways, adding multiple layers of meaning to each work. When viewing the works, it is worth looking beyond the images themselves and exploring the accompanying poems as well. As one painting leads into a poem, landscapes and emotions that might otherwise have passed unnoticed take on a lasting resonance.

Translate"바람 끝이 선선해질 때, 하얀 수피 위로 차오르는 아련한 그리움"

​1. 작가 노트
​화폭 위에 두 그루의 자작나무를 세우며 계절의 길목에서 피어나는 마음을 담았습니다.
​하얀 자작나무 수피의 결을 따라 새겨진 눈동자 모양의 옹이마다, 누군가를 가만히 그리워하는 마음이 눈을 뜹니다. 바람 끝이 선선해지는 날, 이 그림을 바라보며 지친 일상에 다정한 위로와 아늑한 온기가 스며들기를 바랍니다.

​볕은 아직 뜨거운데
바람 결이 선선해지니

​하얀 살갗마다
그리움이 눈을 뜬다.

<자작시 289: 자작나무 연가>

​2. 공간을 채우는 인테리어 & 컬렉팅 포인트
​공간에 따스한 결을 더하는 오브제
자작나무는 ‘사랑’과 ‘새로운 시작’, 그리고 공간을 밝혀주는 기운을 상징합니다. 집 안이나 개인 서재에 긍정적이고 은은한 감성을 안겨줍니다.
​어디에나 자연스럽게 녹아드는 톤앤매너
수채화 특유의 맑고 투명한 잔상이 담겨 있어 모던, 내추럴, 우드 인테리어와 단정하게 어우러집니다. 거실 한편이나 침실, 복도 끝 공간을 감성적으로 가꿔줍니다.
​가장 이상적인 8호(38x45.5cm) 규격
시선이 가장 편안하게 머무는 사이즈로, 단독으로 걸어도 무겁지 않게 감각적인 존재감을 드러냅니다. 원목이나 미니멀한 프레임 액자와 연출 시 원화의 고급스러움이 더욱 돋보입니다.
​프리미엄 아르쉬(Arches)지의 우수한 보존성
세계 최고급 수채화지인 프랑스 아르쉬(100% Cotton)지를 사용하고 마지막에 바니쉬를 뿌려 특유의 깊이 있는 질감과 맑은 발색이 오랜 시간 변함없이 유지됩니다.
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written by artist 류미라