작가는 전통적 재료인 순지와 분채, 먹을 이용하여 인간이 지닌 모순된 감정과 상황, 이로 인해 발생하는 구조적인 억압을 표현한다. 억압에 대한 반대급부로 발생하는 반항과 불안에 대한 심리는 빛과 어둠의 극명한 대비로써 드러내어 작업을 진행한다. 
작가가 바라보는 시대의 불안함은 명과 암이 뚜렷하게 공존하는  양가적 성질을 지닌다. 이를 관객들에게 제시하고 소통하는 매개이자 관계적 역할을 수행하는 성격으로 작품을 제작한다. 
인간의 신체와 표정, 애정행위를 통해 드러나는 작가의 작품은 가장 원초적인 인간의 본성을 자극함으로써 가치판단의 기준을 어느 지점에서부터 만들어나가야 할 지 관객들에게 선택의 순간을 제공한다.

written by ARTISTY

조각이 없이 굴러가는 원은 느려도 세상을 볼 수 있고, 조각이 채워진 원은 빠르게 구르지만 많은 것을 지나칩니다. 인간 또한 자신에게서 채울 수 없는 조각을 갈망하며 거부합니다.

「잃어버린 조각들」 시리즈 중 <의존연습> 은 '의심'과 '의존'의 사이에서 구르는 신체의 시각화입니다. 현실과 진실만이 본질적인 마음의 패임을 채워주진 않습니다. 우리를 둘러 싼 삶의 불안 속에 갇힌 이가 가장 두려워 하는 것이 ‘의존’이란 생각을 합니다. 그로 인해 ‘의심’이 비롯되는 것이죠. 잃어버린 조각을 애써 찾지 않아도 괜찮다는 따뜻한 손길에 대한 의존. 잠시나마 기대고 싶은 공허함. 어차피 다시 떠나갈 것이라는 의심과 길을 잃은 기대.

작품 속의 온기와 공허는 이들로 화면을 채웁니다. 우리가 분명히 알고 있음에도 지나치는 것들 중 하나일 뿐인 너무 돌보지 못했던 것들입니다.

written by artist 조은태