Translate류미라 작가의 그림은 그 자체로 한 편의 시처럼 다가온다. 일상과 자연에서 포착한 장면들은 사실적인 묘사에 머무르기보다 그 안에 깃든 감정과 분위기를 담아 서정적인 풍경으로 펼쳐진다. 물감이 자연스럽게 스며들고 번지는 표현과 색과 색 사이를 부드럽게 잇는 그라데이션은 이러한 정서를 더욱 깊게 만든다. 그리고 그림이 끝나는 곳에서, 또 한 편의 시가 시작된다. 작가는 각각의 작품에 직접 쓴 시를 더하며, 하나의 경험을 이미지와 언어라는 서로 다른 방식으로 풀어낸다.
그림이 먼저 감각과 정서를 불러일으킨다면, 시는 그 안에 담긴 생각과 이야기에 한 걸음 더 가까이 다가가게 한다. 두 표현은 서로를 설명하거나 반복하기보다 각자의 방식으로 감상을 확장하며 작품에 여러 층위의 의미를 더한다. 작품을 감상할 때 그림에만 머무르지 않고, 함께 담긴 시도 읽어보기를 권한다. 한 편의 그림에서 시작해 한 편의 시로 이어지는 동안, 무심히 지나쳤던 풍경과 감정은 비로소 오래 머물 만한 이야기가 된다.

written by ARTISTY
Ryu Mira’s paintings read like poems in themselves. Scenes drawn from everyday life and nature move beyond realistic representation, unfolding as lyrical landscapes that capture the emotions and atmosphere held within them. The way pigments gently seep and spread across the surface, together with subtle gradations that flow from one color into another, deepens this sense of lyricism. And where the painting ends, another poem begins. Mira accompanies each work with a poem of her own, exploring a single experience through two distinct languages: image and words.

If the painting first evokes a sensory and emotional response, the poem brings us a step closer to the thoughts and stories within it. Rather than explaining or repeating one another, the two forms expand the experience in their own ways, adding multiple layers of meaning to each work. When viewing the works, it is worth looking beyond the images themselves and exploring the accompanying poems as well. As one painting leads into a poem, landscapes and emotions that might otherwise have passed unnoticed take on a lasting resonance.

Translate​[작품 소개]
​무언가 대단한 것을 만들어내려는 강박을 내려놓는 데서 시작한 작품입니다. 캔버스 위에서 물감이 제멋대로 번지고 엉키는 정경은 오류가 아닌, 살아 움직이는 생동의 흔적입니다.
​완만한 사선을 따라 비스듬히 유영하는 물감은 특정한 목적지에 닿기 위해서가 아니라, 나아가는 과정 그 자체로 존재 이유를 증명합니다. 억지로 다듬지 않고 자연스럽게 흘러가는 모든 찰나가 곧 눈부신 완성임을 시각적인 리듬으로 담아냈습니다.
​[조형적 특징 및 표현 기법]
​대각선 구도의 유기적 흐름: 완만한 사선을 따라 화면을 비스듬히 가로지르는 물감의 유영을 통해, 멈춰있지 않고 끊임없이 요동치는 시각적 리듬을 연출했습니다.
​색채의 대조와 대비: 화면 상단의 활기찬 노란색·크림색 튀김 기법으로 찰나의 순간을 열어두고, 중앙의 따뜻한 오렌지·갈색과 깊은 딥블루, 오른쪽 상단의 풍부한 마젠타 핑크가 어우러져 깊이 있는 스펙트럼을 완성합니다.
​우연성이 빚어낸 마블링 질감: 인위적인 통제를 내려놓고 아크릴 유동체의 밀도 차이와 자연스러운 엉킴을 활용하여, 통제할 수 없는 우연이 만든 입체적이고 물리적인 표면 질감을 살렸습니다.
​[작품 노트] <자작시 209: 결국, 흐름>
​찰나의 색채가
우연한 무늬를 새길 때

​굽이치는 강물이 매 순간
스스로를 완성하며 흐르듯이

알게 된다, 흐르는 모든 것은
이미 눈부시다는 것을

​— 류미라, 〈결국, 흐름〉 중
​통제할 수 없는 우연이 빚어낸 순간을 화면에 차분히 기록했습니다. 찰나의 우연들이 모여 캔버스에 아름다운 무늬를 새기듯, 굽이치며 흘러가는 우리의 삶 역시 매 순간 스스로를 완성해 갑니다. 흐름에 몸을 맡길 때 다가오는 평온함과 눈부신 깨달음이 작품을 마주하는 모든 분들에게 온전히 전해지기를 기대합니다.

류미라의 시와 그림 RЯ

written by artist 류미라