Translate이승연 작가의 회화에서는 몸의 안과 밖을 구분하기 어렵다. 척추는 풍경의 축이 되고, 눈은 꽃으로 피어나며, 신체에서 시작된 감각은 자연과 우주의 이미지까지 뻗어나간다. 서로 멀어 보이는 형상들이 한 화면에 자연스럽게 공존하는 것은 작가에게 몸이 단순한 신체가 아니라 기억과 감각, 세계를 받아들이는 장소이기 때문이다. 용과 달항아리, 해와 달처럼 오래된 상징도 이 안에서 개인적인 경험과 만나 새로운 의미를 얻는다.
작가는 자신의 안에서 일어나는 변화를 설명하기보다 그것에 색과 질감, 움직임을 부여한다. 두껍게 쌓인 물감과 자유롭게 이어지는 선, 반복되고 확장되는 형태들은 서로 다른 밀도와 호흡을 만들어낸다. 그 안에서 개인의 기억과 감각은 더 이상 한 사람에게 머물지 않는다. 몸에서 시작된 이야기는 자연으로, 다시 더 넓은 세계로 번져가며 우리가 스스로의 내면을 바라보는 또 하나의 풍경이 된다.written by ARTISTY, ⓒ ARTISTY Inc.
In Lee Seung Yeon’s paintings, the boundary between the inside and outside of the body becomes difficult to define. The spine becomes an axis within the landscape, eyes bloom into flowers, and sensations rooted in the body extend into images of nature and the cosmos. Forms that might otherwise seem unrelated coexist naturally on the same canvas because, for Lee, the body is not simply physical, but a place where memory, sensation, and the world converge. Familiar symbols such as the dragon, moon jar, sun, and moon also take on new meanings as they intersect with personal experience.
Rather than explaining the changes taking place within her, Lee gives them color, texture, and movement. Thick layers of paint, freely flowing lines, and forms that repeat and expand create varying rhythms and densities across the canvas. Here, personal memories and sensations begin to move beyond the individual. What begins in the body spreads outward into nature and into a wider world, becoming another landscape through which we might encounter our own inner selves.
