Translate설학영 작가는 익숙한 풍경과 사물이 문득 낯설게 다가오는 순간에 주목한다. 반복되는 일상 속에서 무심히 지나쳐 온 대상들은 빛과 그림자, 시간과 환경의 변화에 따라 이전과는 다른 모습으로 모습을 드러낸다. 작가는 이러한 ‘자메뷰(Jamais vu)’의 감각을 출발점으로, 너무 익숙해서 오히려 보이지 않았던 것들을 다시 바라보고 기록한다.
그의 작업에서 그 순간을 붙잡는 행위는 곧 사라지는 것을 기억하는 방식이기도 하다. 빛은 움직이고, 사물은 소모되며, 풍경은 변하고, 순간은 기억이 된다. 설학영은 그렇게 흘러가 버릴 장면을 화면에 머물게 함으로써 개인의 경험과 기억을 다시 불러낸다. 낯설게 바라보는 것으로 시작해 익숙한 기억에 닿는 것. 그 역설적인 감각의 전환과 사라지는 순간에 대한 애정이 설학영의 작업을 관통한다.

written by ARTISTY
Seol Hakyoung focuses on moments when familiar landscapes and everyday objects suddenly feel unfamiliar. Things we pass by without notice in the repetition of daily life reveal themselves differently through subtle shifts in light and shadow, time, and surroundings. Taking this sense of jamais vu as a point of departure, Seol revisits and records what has become almost invisible through familiarity.

In his work, capturing these fleeting moments also becomes a way of remembering what is destined to disappear. Light moves, objects are consumed, landscapes change, and moments become memories. By allowing these passing scenes to remain on the surface, Seol evokes personal experiences and memories once again. Beginning with the unfamiliar and arriving at the familiar through memory, this paradoxical shift in perception, together with his affection for transient moments, lies at the heart of Seol Hakyoung’s practice.

Translate막아선 빛
Holding Back the Light
종이에 오일파스텔 / Oil pastel on paper

카메라 플래시가 터지는 순간, 한 사람이 렌즈를 향해 손을 내민다. 정면으로 빛을 받은 손바닥은 노랗게 타오르고, 손가락 사이로 드리운 그림자는 얼굴을 덮는다. 눈과 코와 입은 모두 어둠 속에 묻히고, 화면에 남은 것은 찍히기를 막아선 손 하나뿐이다. 흰 티셔츠의 주름과 머리카락의 가장자리에 번진 빛이, 그 짧은 섬광의 세기를 짐작하게 한다.

카메라를 피해 손을 드는 일은 생각보다 먼저 몸이 하는, 아주 짧고 평범한 몸짓이다. 그런데 그 순간, 찍히지 않으려던 손은 오히려 플래시를 가장 가까이에서 받아내며 사진의 주인공이 된다. 감추려던 얼굴 대신, 감추려는 마음이 가장 환하게 기록되는 것이다. 플래시는 1초도 되지 않아 꺼지지만, 렌즈를 막아선 그 몸짓만은 사진 속에 고스란히 남는다.

카메라는 순간을 붙잡는 장치이고, 작가 역시 사라질 순간을 붙잡아 기록해 왔다. 이 그림은 붙잡히기를 거부한 순간마저 결국 하나의 기록이 된다는 것을 보여준다. 오일파스텔을 겹겹이 문질러 쌓아 올린 노랑과 주황은 손바닥 위에서 터진 섬광의 열기를, 깊게 눌러 칠한 어둠은 그 빛이 만든 그림자의 무게를 화면 위에 오래 남겨 둔다.

The moment a camera flash goes off, a figure thrusts a hand toward the lens. The palm, struck head-on by the light, burns a vivid yellow, while shadows cast between the fingers fall across the face. Eyes, nose, and mouth are all buried in darkness, leaving only the hand that refuses to be photographed. A glow along the folds of the white T-shirt and the edges of the hair hints at the intensity of that brief burst of light.

Raising a hand against a camera is a brief, ordinary gesture, one the body makes before the mind has time to think. Yet in that instant, the hand meant to avoid the picture takes the flash most closely and becomes its very subject. Instead of the face it tried to hide, the wish to hide is what gets recorded most brightly. The flash fades in less than a second, but the gesture of blocking the lens remains in the photograph.

A camera is a device for capturing moments, and the artist, too, has long captured and recorded moments that would otherwise disappear. This painting shows that even a moment that refuses to be captured ends up becoming a record. Rubbed and layered in oil pastel, the yellows and oranges hold the heat of the flash bursting on the palm, while the deeply pressed darks preserve the weight of the shadow that light has cast.

written by artist 설학영