Translate다양한 장르를 넘나드는 허선숙 작가는 재현을 넘어 인간 내면의 고통과 존재의 불안을 정면으로 응시하는 작업을 이어간다. 인물화, 정물, 추상을 아우르는 표현 속에서 왜곡된 선과 상징적 형상은 상처와 죽음을 드러내는 동시에, 그 이면에 놓인 인간의 존엄과 본질을 탐색한다.
특히 작가가 가장 몰두해 지속적으로 전개하는 <행복의 시간>연작은 고통을 부정하지 않고 마주한 이후, 인간이 도달하고자 하는 행복의 출발점을 사유하는 작업이다. 일상의 장면과 상징적 인물들은 비극과 희극이 공존하는 삶의 구조 속에서, 고통 이후에도 여전히 유효한 존엄과 회복의 가능성을 차분히 드러낸다..

written by ARTISTY
Artist Hur Sunsook works across a wide range of genres, moving beyond mere representation to directly confront inner human suffering and existential anxiety. Spanning figurative, still life, and abstract forms, her practice employs distorted lines and symbolic figures to reveal wounds and death while simultaneously exploring the dignity and essence of human existence.

In particular, the  series—into which the artist has devoted her deepest focus and sustained engagement—reflects on the point at which happiness begins after pain is fully acknowledged rather than denied. Through everyday scenes and symbolic figures, the works quietly articulate the structure of life in which tragedy and comedy coexist, and suggest the enduring presence of dignity and the possibility of recovery beyond suffering.

Translate작가노트 :

인간의 육체는 언젠가 사라지지만, ‘존재의 본질’은 꺼지지 않는 빛처럼 남는다고 생각한다. 해골은 소멸의 상징이지만, 그 빈 공간 속에 인간 고유의 아름다움—호기심·사랑·상상력—이 영롱하게 머무른다. 

해골을 보석으로 장식해 죽음자체를 
찬란한 삶의 일부로 재해석하였다.

해골의 일반적인 의미로 <죽음은 끝>이라는 
고정관념에서 벗어나 존재의 순수성과 가치를 강조하였다.

해골에 보석은 성장과 치유를 의미하며 
초록 웅덩이는 새로운 생명이 움트는, 
내면의 성장을 의미한다.

배경의 화려한 도트들은 인간의 다양성과 혼돈,
인간이 경험하는 감정 굴곡들을 의미한다.

“만약 우리 모두가 언젠가 같은 해골로 돌아간다면, 
당신은 무엇으로 빛나고 싶은가요?”

이 작품은 그 질문 앞에 선 제 대답이자, 
관객 각자가 내면의 빛을 발견하길 바라는 
작은 촉매일 것입니다.

삶과 죽음은 대립이 아니라 연속선 위에 놓여 있습니다.

그리고 그 전 구간을 채우는 것은 결국 
우리 안의 ‘아름다운 본질’일 것입니다.

#허선숙작가

written by artist 허선숙