Translate길랏 작가의 작업은 내면의 감정을 단순히 묘사하기보다, 그것을 물질의 형태로 화면 위에 드러낸다. 찢어진 골판지와 일상의 오브제, 두터운 물감은 콜라주 기법을 통해 겹쳐지고 충돌하며, 날것의 감정이 지나간 흔적을 만든다. 거칠게 드러난 재료의 단면과 봉합을 연상시키는 선들은 상처와 불안을 직접적으로 환기시키며, 화면은 작가가 자신의 내면을 해부하듯 마주하는 장소가 된다.
그 안에 등장하는 해학적인 도상과 원초적인 기호, 강렬한 색채는 고통을 무겁게만 붙잡지 않고 다른 에너지로 전환시킨다. 불안, 상실, 욕망, 충동처럼 쉽게 정리되지 않는 감정들은 화면 안에서 때로는 유머러스하게, 때로는 격렬하게 모습을 바꾸며 나타난다. 작가의 작업은 상처를 감추지 않고 마주하는 행위에서 출발해, 그것을 다시 붙잡고 이어가는 봉합의 과정을 통해 스스로를 치유해 나가는 가능성을 보여준다.

written by ARTISTY
Gilahrt does not simply depict inner emotions; he transforms them into physical matter on the canvas. Torn cardboard, everyday objects, and thick layers of paint collide and overlap through collage, leaving behind tangible traces of raw emotion. The exposed edges of ripped materials and painted lines that evoke stitching directly recall wounds and anxiety, turning the canvas into a space where the artist confronts his inner self as if performing an act of dissection.

Throughout the composition, playful motifs, primal symbols, and vivid colors transform pain into a different kind of energy rather than allowing it to remain a burden. Emotions that resist easy definition—anxiety, loss, desire, and impulse—shift between moments of humor and intensity, constantly changing form across the surface. Gilahrt's work begins with the act of confronting wounds rather than concealing them, revealing the possibility of healing through the continual process of holding those wounds together and stitching them back into the self.

Translate불완전한 정신적 파동 속에서도 스스로를 잃지 않으려는 순간을 담는다.

불규칙한 푸른 라인과 형태들은 불안의 파도와 진동이고, 그 사이의 밝은 색들은 다시 찾아낸 호흡의 흔적이다.

혼란을 밀어내는 대신, 그 속에서 ‘나’를 붙잡아내는 과정을 담아냈다.

written by artist 길랏