철학자들은 지혜를 찾고자 아이를 탐구하고 승려들은 소박해지고자 속세를 견학하고 역사가들은 앞날을 위해 뒷날을 가름하며 과학자들은 우주를 보며 원소를 궁구하네. 역사의 거장들은 핵심을 얻기위해 번거로움, 불편함을 마다하지 않았다. 그들은 자신이 깨달았다 생각되는 순간 그것을 보이고 나누려는 본성이 있다. 나누려는 것 역시 기꺼이 힘을 들이는 것이라 할 수 있다. 어떻게 해야 더 많은 사람들에게 이익이 될지를 궁리하고 다듬어지지 않은 길을 용기로써 걸어야 하니까. 반면 자신이 갖춘 것을 ‘과시’하는 것은 힘들이지 않고 자신을 뽐내어 그저 추앙받고자 함이니 편안함에 기대는 것이다. 올바른 인류는 조야함에서도 아름다움을 발견하려 하며 갖추지 못함에서도 돌파구를 찾으려 한다. 그렇게 웃음(풍자), 아름다움, 그리고 순수성은 펼쳐진다. 굽어보면 모든 문화는 결국 ‘삶의 가벼움’을 일깨우고자 하는 것 아닐까. “삶은 부피만 큰 스티로폼 덩어리다. 삶은 거대한 적란운이다. 삶은 살찐 비둘기가 순간 날아오르는 모습이다.” 무언가를 극복해 나가 끝내 얻는 것은 깎고 쳐내고 솎아낸 가장 작고 가볍고도 본래인 것. 한 사람은 여러 자아를 가지고 있다. 나는 본래적인 그들 모두를 고스란히 느끼며 나름의 방법으로 잘 통솔하여 어느 것 하나 풀죽이지 않고 지켜나가고프며, 그 지난한 과정 자체가 나의 예술이 되고 감사한 경우 인류가 공유할 예술이 될 수도 있다고 믿는다. '반 고흐가 발휘하는 불멸의 천재성의 근원도 그가 내면의 혼돈에 부여한 질서'(마이클 페피엇 <내가 사랑한 예술가들>, 디자인하우스) 라고 했듯이 나의 여러 면들에 질서를 잡고 존중과 책임감으로 보존하는 것은 번거로움을 감수해 나가는 나만의 인생 전반의 예술이다. Philosophers explore children to find wisdom, Monks travel the world to become simple, Historians examine the history for the sake of the future, Scientists study elements with observing the universe. The great masters of history did not shy away from inconvenience to get to the point. They have a nature to show and share what they have realized. Sharing can also be said to be willing to put in effort. Because you have to think about how to benefit more people and walk the unpolished path with courage. On the other hand, 'showing off' what you have is simply showing off yourself without effort and wanting to be admired, so it is relying on comfort. Upright humanity tries to find beauty even in crudeness and find a breakthrough even in what it lacks. That is the way laughter (satire), beauty, and purity are expressed. If you look back, isn't all culture ultimately trying to awaken the 'lightness of life' to human? "Life is a styrofoam lump that is only bulky. Life is a giant cumulonimbus cloud. Life is a fat pigeon flying up in an instant." What you gain in the end by overcoming something is the smallest, lightest, and most original thing that has been cut and deceived. A person has multiple selves. I just want to feel all of them as they are and control them well in my own way, and protect them without destroying any of them. I believe that the difficult process itself becomes my art and it can become art that humanity can share if I am more grateful. As i read somewhere that the source of the immortal genius Van Gogh displays is the order he gave to the chaos inside him.*, establishing order in the various aspects of myself and preserving them with respect and responsibility is the art of my entire life that endures the hassle. * Michael Peppiatt,, Design House.
written by artist 방석영
학력 2012 홍익대학교 교육대학원 미술교육 석사 2009 연세대학교 생활디자인 학사 개인전 2026 이랜드 선정작가전 ‘텔레커넥션‘, 이랜드 스페이스, 서울 2025~2026 개인전 ‘삶의 반작용들‘, 연우재, 서울 2025 '특파원 일기' 가온 갤러리, 서울 2025 ‘다시 한번, 안녕?!’, 갤러리 재재, 서울 2021 ‘방석영 씨어터’, N646 갤러리, 서울 단체전 2025 제20회 아시아 현대미술 청년작가전, 세종문화회관 미술관, 서울 2025 이랜드 문화재단 16기 작가 선정전, 답십리 아트랩, 서울 2025 ‘PAINTERS’, 가고시포 갤러리, 서울 2024 청년작가 선정 기획전 ‘우리의 순간 35개의 풍경전’, 강동아트센터, 서울 2024 ‘Beyond Border’, Cosmos gallery, New York 2024 ‘향일성 인간’, BGN갤러리, 서울 2024 아트페스타 참가, SETEC, 서울 2024 ‘Point Of View’, Cosmos Gallery, New York 2023 ‘영원한 순간들’, 갤러리 그라프, 서울 2020 ‘Fly Hlgh’ , 충무로 갤러리, 서울 2019 아트페어 ‘100인100작품전’, 현대백화점 루비홀, 서울 기타 활동 2025 이랜드 문화재단 16기 작가 선정 2024 MBN ‘화100’ 미술작가 오디션 프로그램 출연
