방석영 작가의 작업에서 먹은 단순한 선이나 색의 재료가 아니라, 화면 위에서 움직임과 시간, 감각의 밀도를 발생시키는 물질로 작동한다. 화선지 위를 가로지르는 거대한 붓질은 일정한 형태를 설명하기보다, 몸의 리듬이 남긴 궤적처럼 화면을 밀고 당기며 공간을 만들어낸다. 검은 먹과 흰 여백, 번짐과 마름, 속도와 멈춤이 교차하는 과정 속에서 작품은 추상과 형상, 풍경과 인물, 내면과 외부 세계 사이를 유동적으로 오간다.
작품 속 인물과 도시적 풍경, 소용돌이치는 선들은 하나의 서사로 고정되지 않고 계속해서 흩어지고 다시 연결된다. 작가는 전통 수묵의 절제된 재료를 바탕으로 하면서도 그 안에 현대적 속도감과 불안정한 생동감, 그리고 삶을 바라보는 해학적 태도를 함께 담아낸다. 작품은 때로는 거칠고 유머러스하게, 때로는 깊고 사유적으로 확장되며, 복잡한 세계의 흐름 속에서 자신을 관찰하고 조율해 나가는 존재의 감각을 드러낸다.
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b. 1982
학력
2012 홍익대학교 교육대학원 미술교육 석사
2009 연세대학교 생활디자인 학사
개인전
2026 이랜드 선정작가전 ‘텔레커넥션‘, 이랜드 스페이스, 서울
2025~2026 개인전 ‘삶의 반작용들‘, 연우재, 서울
2025 '특파원 일기' 가온 갤러리, 서울
2025 ‘다시 한번, 안녕?!’, 갤러리 재재, 서울
2021 ‘방석영 씨어터’, N646 갤러리, 서울
단체전
2025 제20회 아시아 현대미술 청년작가전, 세종문화회관 미술관, 서울
2025 이랜드 문화재단 16기 작가 선정전, 답십리 아트랩, 서울
2025 ‘PAINTERS’, 가고시포 갤러리, 서울
2024 청년작가 선정 기획전 ‘우리의 순간 35개의 풍경전’, 강동아트센터, 서울
2024 ‘Beyond Border’, Cosmos gallery, New York
2024 ‘향일성 인간’, BGN갤러리, 서울
2024 아트페스타 참가, SETEC, 서울
2024 ‘Point Of View’, Cosmos Gallery, New York
2023 ‘영원한 순간들’, 갤러리 그라프, 서울
2020 ‘Fly Hlgh’ , 충무로 갤러리, 서울
2019 아트페어 ‘100인100작품전’, 현대백화점 루비홀, 서울
기타 활동
2025 이랜드 문화재단 16기 작가 선정
2024 MBN ‘화100’ 미술작가 오디션 프로그램 출연
먹과 화선지를 주 재료로 작업합니다.
육체의 고통은 정신의 자유를 줍니다. 다소 불편한 움직임에서 저는 세계의 무한한 흐름과 연결, 유쾌한 분주함을 나름의 시선으로 볼 수 있게 되었습니다.
그 역동과 흐름, 공유의 에너지를 시각화 하고 있습니다.
<작가노트>
먹의 검정은 단지 검은 것이 아니라 밝음보다도 무한한 가능성, 밝음으로 드러나기 이전의 분주함이 그 안에 있다. 흰 여백은 어둠에서 키워낸 철학의 절정이 있는 공간이다. 무채는 다채에서는 느낄 수 없는 극적인 아름다움과 질박한 해학이 있다. 화선지에 먹이 닿으면 백과 흑이 충돌하고, 젖고 번지는 과정을 통해 결국 조화된다. 극적인 충돌일수록 더 큰 새로움이다.
자신을 관찰하고 탐구하는 것은 곧 세계의 질서를 알아가는 여정과 다름없다. 스케치 없이 붓질로 시작하는 나의 작업은 오직 팔 관절의 컴퍼스를 이용하여 즉흥적으로 선을 긋는 행위를 통해 ‘물질로서의 나’, ‘생명으로서의 나’를 스스로에게 증명한다. 자신이라는 근본, 생명이라는 근본, '있음'이라는 가장 기쁜 본질을 깨닫는 것이다.
자신이라는 마을 안 여러 관문들은 인생의 고비들을 넘기는 문턱이고 이 세계를 움직이는 질서를 깨닫게 하는 검문소이자 쉽게 알려주지 않는 '해학의 문'이다. 거리의 사람들은 그 질서 안에서 서로 연결되며 영향을 주고받는다. 여러 인연의 형태가 모이면 인류라는 커다란 유체가 되고 지구라는 작은 단위가 모여 이루어지는 우주도 그렇게 영속된다.
