Translate구슬희 작가의 작업에는 그가 살아가며 눈에 담아온 것들이 있다. 햇빛 아래 펼쳐진 들판, 빽빽하게 자란 풀과 나무, 오래된 골목과 건물, 어둠 속에서 반짝이는 도시의 불빛까지 특별할 것 없는 주변의 모습이 그림의 소재가 된다. 그중 자연은 작가에게 가장 풍부한 영감과 에너지를 건네는 존재다. 그는 살아 있는 것들이 만들어내는 색과 형태에 주목하며, 그 안에서 발견한 아름다움을 화폭에 옮긴다.
그러나 모든 것이 눈에 보이는 모습으로 그려지는 것은 아니다. 구체적인 대상이 있는 경우에는 관찰한 모습을 충실하게 담아내지만, 형태를 가질 수 없는 느낌이나 정서를 다룰 때에는 색과 선을 중심으로 한 추상적인 언어를 선택한다. 재현과 추상을 자연스럽게 넘나드는 이러한 작업에는 결국 하나의 태도가 흐른다. 자신을 둘러싼 세계를 애정을 가지고 바라보며, 그곳에서 받은 감각을 자신만의 방식으로 기억하고 남기는 것이다.

written by ARTISTY, ⓒ ARTISTY Inc.
Gu Seul Hee’s work brings together the things she has observed and absorbed throughout her everyday life. Sunlit fields, dense grasses and trees, old alleyways and buildings, and city lights shimmering in the dark all become subjects for her paintings. Among them, nature remains her richest source of inspiration and energy. She is drawn to the colors and forms created by living things, translating the beauty she discovers in them onto the canvas.

Yet not everything in her work takes a visible form. When painting tangible subjects, Gu closely observes and renders what she sees, while feelings and emotions that cannot be given a definite shape are expressed through the abstract language of color and line. Moving naturally between representation and abstraction, her practice is ultimately grounded in a consistent way of engaging with the world: looking at her surroundings with affection and preserving the impressions they leave on her in her own visual language.