Translate박소현 작가의 작품은 멀리서 보면 고요한 수평선이나 물가의 풍경처럼 다가오지만, 가까이 다가갈수록 풍경은 점차 빛의 입자와 물성의 층위로 흩어진다. 자개와 운모, 레진, PVC가 겹쳐진 표면은 물결을 그대로 묘사하기보다 빛이 부서지고 반사되는 순간의 감각을 만들어낸다. 작품 속 바다는 실제 장소의 재현이라기보다, 우리가 어느 순간 마음속에 간직하게 된 빛과 물의 잔상에 가깝다.
작가가 만들어내는 풍경은 분명 자연에서 출발하지만, 그 안에는 도시의 일상에서 잠시 벗어나고 싶은 마음이 함께 스며 있다. 반짝이는 표면과 층층이 쌓인 재료들은 사라지는 순간을 붙잡으려는 시도이자, 잊고 있던 감각을 다시 불러오는 장치처럼 작동한다. 박소현의 작업은 관람객에게 특정한 장소를 보여주기보다, 각자의 기억 속에 남아 있는 물가의 공기와 빛, 그리고 그곳에서 느꼈던 잠깐의 평온을 다시 떠올리게 한다.

written by ARTISTY, ⓒ ARTISTY Inc.
From a distance, Park Sohyun’s paintings appear as quiet horizons or waterside landscapes. Yet as one moves closer, the scene gradually dissolves into particles of light and layers of materiality. Surfaces built up with mother-of-pearl, mica, resin, and PVC do not simply depict the movement of water; rather, they create the sensation of light breaking apart and reflecting on its surface. The sea in her work is less a reproduction of an actual place than an afterimage of light and water that we come to hold somewhere in our memory.

Although the landscapes Park creates clearly begin from nature, they also carry a quiet desire to step away, even briefly, from the routines of urban life. The shimmering surfaces and layered materials function as an attempt to hold onto a disappearing moment, and as a device that recalls sensations we may have forgotten. Rather than presenting a specific location, Park Sohyun’s work invites viewers to remember the air and light of a waterside place held within their own memories, and the brief sense of calm they once felt there.