서휘 작가는 여성의 생애 주기와 물의 움직임을 통해 사회적 역할과 정체성의 연속적인 변화를 탐구한다. 그녀의 작품은 여성이 성장, 월경, 임신, 출산, 완경을 경험하며 부여받는 사회적 신체성이 어떻게 분열되고 재조합되는지를 묘사한다. 파도가 서로 충돌하고 합쳐지는 모습처럼, 그녀는 이러한 변화의 과정을 아름답게 그려내며, 생물학적이고도 해방감 넘치는 신체의 형상을 구현한다.

최근에는 토테미즘(Totemism)의 이미지에도 관심을 가지고 있어, 천이나 끈을 자연물에 묶는 이미지 작업을 통해 자연과의 영적 소통을 탐구한다. 그녀의 작품은 과학적 이해와 신비로움 사이를 오가며, 자연을 경험하고 이해하는 새로운 방법을 제안한다.

written by ARTISTY

나는 캔버스 천을 만들어서 쓴다. 생천에 사이징하고 스트레칭하고 사포질을 하는 등의 번거로운 일을 하며 이곳에 그려지는 작품은 몇 세기가 흘러도 남을 작품이 될 거라는 의미를 부여한다. '완성된 캔버스를 사면 편할 걸 뭐 하러 이 고생을 하고 있나'라는 생각도 종종 들지만 나는 의식을 치르듯 매 작업마다 이일을 반복한다. 이러한 일종의 의식행위는 무언가 특별한 것을 만들어 낼 거라는 미신이다.

미신을 믿고 특정 행위를 한다는 건 예측할 수 없는 미래를 내 의지대로 이끌 수 있다는 통제감을 안겨준다. 마치 내가 망망대해 같은 이곳에서 정처 없이 휘돌아 다니는 파도가 아닌, 의지를 가지고 원하는 곳으로 나아갈 수 있도록 키를 콱 틀어진 존재가 된 듯한 느낌을 준다.

written by artist 서휘