Translate서휘 작가의 작업은 여성의 생애 주기를 출발점으로 한다. 성장, 월경, 임신, 출산, 완경에 이르는 과정 속에서 여성의 신체는 사회적 의미를 부여받으며 분열되고 다시 조합된다. 작가는 이러한 변화를 물의 움직임에 빗대어, 파도가 충돌하고 합쳐지듯 신체가 겪는 생애 주기의 역동을 회화적으로 표현한다. 그 속에서 신체는 생물학적 실체이자 동시에 해방의 상징으로 다시 태어난다.

최근 작가는 개인의 몸을 넘어 사회적 구조와 욕망으로 시선을 확장해나가고 있다. 축산업에서 은폐되는 동물의 삶과 죽음, 그리고 미디어 속 타자를 대상화하는 ‘훔쳐보기’의 시선은 그의 화면에서 불편하고 낯선 감각으로 드러난다. 작가는 이러한 불편함을 회피하지 않고 정면으로 드러내어, 관람자가 방관자의 위치에서 스스로 구경거리가 되는 전복의 순간을 경험하게 한다. 
작품은 단순히 신체의 변화를 재현하는 차원을 넘어, 그것을 사회적 맥락과 연결하며 의미를 확장한다. 신체와 욕망, 동물성과 인간성, 보는 자와 보이는 자의 관계는 그의 화면에서 교차하며 새로운 감각의 장을 연다. 그 불편하고 낯선 장면 속에서 관람자는 자신이 외면해온 현실과 마주하고, 그 불편한 감각 속에서 새로운 성찰을 경험하게 된다.

written by ARTISTY, ⓒ ARTISTY Inc.
Artist Suh Hui’s work begins with the life cycle of women. Across growth, menstruation, pregnancy, childbirth, and menopause, the female body is inscribed with social meanings—fragmented and recombined in the process. She likens these transformations to the movement of water: waves colliding and merging, capturing the dynamic rhythms of the body’s life cycle in painterly form. In her work, the body is reborn as both a biological entity and a symbol of liberation.

More recently, the artist has expanded her focus beyond the individual body to address social structures and desire. The hidden lives and deaths of animals in industrial farming, and the voyeuristic gaze that objectifies others in media, emerge on her canvases as unsettling and uncanny sensations. Rather than avoiding such discomfort, Suh Hui confronts it directly, prompting viewers to experience a reversal in which the observer becomes the spectacle.

Her work extends beyond a mere representation of bodily change, embedding it within broader social contexts. Body and desire, animality and humanity, the one who looks and the one who is seen intersect on her canvases, opening a field of new sensibilities. Within these uncomfortable and unfamiliar scenes, viewers are compelled to face realities they have long ignored, and through that unease, are led toward new moments of reflection.