Translate서성용 작가의 작품에는 밤의 시간이 일관되게 흐른다. 달빛과 어둠 속에서 떠오르는 사물과 생명은 정겹게 다가오면서도, 동시에 손에 잡히지 않는 아득한 정서를 남긴다. 이러한 분위기는 작가가 어린 시절 할머니 댁에서 자연과 밀접하게 지냈던 경험에서 비롯된 기억의 감각과 맞닿아 있다. 그는 당시의 기억을 구체적인 장면으로 재현하기보다, 남아 있는 촉감과 공기, 빛의 잔상을 점·선·면과 기본 도형의 언어로 압축하며, 무엇을 보았는지보다 어떤 감각이 남아 있는지를 드러낸다.
이러한 접근은 작가가 비유로 제시한 ‘지의류(lichen)'의 이미지와 이어진다. 지의류가 오랜 시간에 걸쳐 표면 위에 조용히 스며들어 흔적을 남기듯, 화면 속 형상과 표식들도 겹치고 침식되며 하나의 층위를 이룬다. 일부는 희미하게 떠오르고 일부는 지워지지 않는 자국처럼 남아, 시간과 기억이 표면에 축적되는 감각을 형성한다. 그래서 이 작업은 풍경을 묘사하기보다, 정겹지만 아득하고 신비로운 밤의 정서를—시간이 천천히 가라앉아 남는 상태로—관람객의 경험 안에서 환기한다.

written by ARTISTY, ⓒ ARTISTY Inc.
In Seo Seong Yong’s work, the sense of nighttime consistently unfolds across the surface. Objects and living forms that emerge within moonlight and darkness feel warm and familiar, yet at the same time leave a distant, almost unreachable emotional resonance. This atmosphere is closely tied to the sensory memory of the artist’s childhood, when he spent time in close contact with nature at his grandmother’s home. Rather than reconstructing specific scenes, he compresses lingering sensations—touch, air, and traces of light—into a visual language of dots, lines, planes, and basic geometric forms, revealing not what was seen, but what remains as a sensory imprint.

This approach connects to the image of lichen that the artist proposes as a metaphor. Just as lichen slowly permeates a surface over time, leaving subtle yet persistent traces, the forms and markings in his compositions overlap and erode into layered strata. Some elements faintly emerge while others remain like marks that cannot be erased, creating a sense that time and memory have accumulated on the surface. As a result, the work does not depict landscape directly, but instead evokes a familiar yet distant and quietly mystical nocturnal atmosphere—one in which time settles slowly, leaving its residue within the viewer’s experience.