Translate서성용 작가의 작품에는 밤의 시간이 일관되게 흐른다. 달빛과 어둠 속에서 떠오르는 사물과 생명은 정겹게 다가오면서도, 동시에 손에 잡히지 않는 아득한 정서를 남긴다. 이러한 분위기는 작가가 어린 시절 할머니 댁에서 자연과 밀접하게 지냈던 경험에서 비롯된 기억의 감각과 맞닿아 있다. 그는 당시의 기억을 구체적인 장면으로 재현하기보다, 남아 있는 촉감과 공기, 빛의 잔상을 점·선·면과 기본 도형의 언어로 압축하며, 무엇을 보았는지보다 어떤 감각이 남아 있는지를 드러낸다.
이러한 접근은 작가가 비유로 제시한 ‘지의류(lichen)'의 이미지와 이어진다. 지의류가 오랜 시간에 걸쳐 표면 위에 조용히 스며들어 흔적을 남기듯, 화면 속 형상과 표식들도 겹치고 침식되며 하나의 층위를 이룬다. 일부는 희미하게 떠오르고 일부는 지워지지 않는 자국처럼 남아, 시간과 기억이 표면에 축적되는 감각을 형성한다. 그래서 이 작업은 풍경을 묘사하기보다, 정겹지만 아득하고 신비로운 밤의 정서를—시간이 천천히 가라앉아 남는 상태로—관람객의 경험 안에서 환기한다.

written by ARTISTY
In Seo Seong Yong’s work, the sense of nighttime consistently unfolds across the surface. Objects and living forms that emerge within moonlight and darkness feel warm and familiar, yet at the same time leave a distant, almost unreachable emotional resonance. This atmosphere is closely tied to the sensory memory of the artist’s childhood, when he spent time in close contact with nature at his grandmother’s home. Rather than reconstructing specific scenes, he compresses lingering sensations—touch, air, and traces of light—into a visual language of dots, lines, planes, and basic geometric forms, revealing not what was seen, but what remains as a sensory imprint.

This approach connects to the image of lichen that the artist proposes as a metaphor. Just as lichen slowly permeates a surface over time, leaving subtle yet persistent traces, the forms and markings in his compositions overlap and erode into layered strata. Some elements faintly emerge while others remain like marks that cannot be erased, creating a sense that time and memory have accumulated on the surface. As a result, the work does not depict landscape directly, but instead evokes a familiar yet distant and quietly mystical nocturnal atmosphere—one in which time settles slowly, leaving its residue within the viewer’s experience.

Translate지의류는 땅 지(地)에 옷 의(衣)를 사용하여 이름 붙여진 존재입니다. 조류와 균류가 공생하며 형성되고, 오랜 시간에 걸쳐 땅과 돌, 나무의 표면에 스며들듯 자리합니다.

저는 이러한 지의류의 모습을 단순한 자연 현상이 아니라, 시간과 경험이 축적된 흔적의 형상으로 바라봅니다. 눈에 띄지 않게 쌓이고 쉽게 지워지지 않으며, 표면 위에 흔적을 남기는 모습이 사람의 마음속에 쌓이는 기억과 닮아 있다고 생각하기 때문입니다.

제 작업은 어린 시절 할머니 댁에서 자연과 가까이 지냈던 경험에서 출발합니다. 당시의 기억들은 구체적인 장면보다는 감각과 감정의 잔상으로 남아 있습니다. 저는 그 기억들을 있는 그대로 재현하기보다, 점과 선, 면, 그리고 원·삼각형·사각형과 같은 기초 도형을 통해 추상적인 형태로 표현하고자 합니다. 이러한 도형들은 자연을 단순화하는 동시에, 시간이 지나면서 기억이 압축되고 변형되는 과정을 담아내는 조형 언어이기도 합니다.

작업 속 형상들은 명확한 대상을 가리키기보다 서로 겹치고, 침식되며, 화면 위에 흔적으로 남습니다. 이는 제가 살아오면서 경험한 시간과 감정이 마음속에 층층이 쌓여 가는 모습이기도 합니다.

제가 주로 다루는 소재는 어린 시절 할머니 댁에서 경험했던 자연과의 교감, 그리고 사랑받았던 기억이 남아 있는 대상들입니다. 저에게 이러한 기억들은 단순히 과거에 머무는 추억이 아닙니다. 힘든 순간에도 제가 올바르게 살아갈 수 있도록 이끌어 주는 마음속의 빛이자, 삶을 지속하게 하는 원동력입니다.

저는 지의류를 자연에 입혀진 옷이자, 시간이 남긴 흔적으로 바라봅니다. 그리고 그 흔적을 통해 기억이 마음속에 어떻게 자리 잡고, 한 사람의 삶을 어떻게 지탱하는지 이야기하고 싶습니다.

written by artist 서성용