방석영 작가의 작업에서 먹은 단순한 선이나 색의 재료가 아니라, 화면 위에서 움직임과 시간, 감각의 밀도를 발생시키는 물질로 작동한다. 화선지 위를 가로지르는 거대한 붓질은 일정한 형태를 설명하기보다, 몸의 리듬이 남긴 궤적처럼 화면을 밀고 당기며 공간을 만들어낸다. 검은 먹과 흰 여백, 번짐과 마름, 속도와 멈춤이 교차하는 과정 속에서 작품은 추상과 형상, 풍경과 인물, 내면과 외부 세계 사이를 유동적으로 오간다.
작품 속 인물과 도시적 풍경, 소용돌이치는 선들은 하나의 서사로 고정되지 않고 계속해서 흩어지고 다시 연결된다. 작가는 전통 수묵의 절제된 재료를 바탕으로 하면서도 그 안에 현대적 속도감과 불안정한 생동감, 그리고 삶을 바라보는 해학적 태도를 함께 담아낸다. 작품은 때로는 거칠고 유머러스하게, 때로는 깊고 사유적으로 확장되며, 복잡한 세계의 흐름 속에서 자신을 관찰하고 조율해 나가는 존재의 감각을 드러낸다.

written by ARTISTY

마을의 여러 관문들은 삶의 핵심에 다가가는 검문소이자 동시에 결국엔 그것을 포착하지는 못할 것을 넌지시 알려주는 '해학의 문'이다. 몇 개의 문을 거쳐야 핵심에 닿을 수 있을까마는 인간은 끝내 마지막에서야 그것은 생의 목표가 아니었음을 깨닫는다. 그 정수라는 무언가가 인간을 이끌고 밀어주며 세계와의 통신을 중재하니, 생의 목표인 것 같던 그것은 결국 생 전체였고 우리의 길 '밑'에 있었다.

The various gates in the village are checkpoints that approach the core of life, and at the same time, they are ‘gates of humor’ that subtly tell us that we will not be able to capture the core in the end. How many gates do we have to go through to reach the core? But humans eventually realize at the end that it was not the goal of life. That  leads and pushes humans and mediates communication with the world, so what seemed to be the goal of life was ultimately the whole of life and was ‘underneath’ our path.

written by artist 방석영