완벽은 인간이 도달할 수 없는 불가해의 영역이다. 오롯이 내면의 기준 안에서 완벽함이 존재할 뿐 현실세계는 완벽함을 반영하지 못한다. 작가는 이러한  완벽의 불가능성을 '사랑'이라는 감정으로 승화시켜 작품 안에 드러낸다. 
선과 악의 기준과 안정과 불안정 사이에서 스스로를 붙잡는 감정은 '사랑'의 감정이다. 작가는 동양화의 기법으로 추상 작품을 제작한다. 감정은 결코 한곳에 머물지 않음을,  흐름에 따라 자연스럽게 내맡기는 인간의 내면과 '사랑'의 감정을 색으로서, 물질로서 작품안에 녹여낸다.  
과연 우리의 감정은 어디로 향하는 것일까? 어지러운 시대 안에서 작가의 작품은 관객들에게 따뜻함을 전달한다.

written by ARTISTY

아름다움이라는 것은 개인마다 느끼는 것이 다르다. 나는 시기별로 아름다움에 대한 스스로의 정의를 작업으로 표현하곤 했다. 어느 순간에는 하얀색이었다가 검정색으로도 바뀌고, 무지개색으로 바뀌기도 했다.
근래까지는 확실성이 좋아서 많은 작업들을 구상적인 방식으로 하곤 했는데, 최근 들어 불확실성을 받아들이고 나서 추상작업을 다시 할 수 있었고 그 작업방식에 대하여 인정하고 아름답다고 다시 느끼게 되었다. 내가 느끼는 추상작업은 우위의 비교적인 방식 혹은 경쟁을 할 수 있는 방식이 아니라 독보적으로 스스로 존재함에 더 가까운 것 같다. 밀도감이나 잘 그리는 기술적인 방식과 맞닿아있지 않고 얼마나 스스로 집중할 수 있느냐의 사항같다. 그 감각이 나를 살아있게 만들고, 순간에서 순간으로 붓질이 어디를 스쳐 지나갈지를 결정한다는 점에서 항상 나를 설레게 한다.

written by artist 박하리