Translate이찬희 작가의 작업은 빠른 이미지 소비와 효율 중심의 시대에 맞서, 점을 하나씩 쌓아 화면을 완성하는 느린 태도에서 출발한다. 작가는 아크릴 바탕 위에 공업용 페인트마커로 일정한 크기의 점을 반복해 쌓아 올리며, 즉각적인 선명함보다 시간의 축적과 감각의 밀도를 화면 안에 드러낸다. 멀리서 보면 하나의 장면으로 읽히지만 가까이 다가갈수록 무수한 점들의 중첩이 드러나는 그의 화면은, 익숙한 도시와 군중의 이미지를 낯설고 사유적인 감각으로 환기시킨다.
점은 서로 다른 개성을 드러내기보다 같은 크기와 리듬 안에서 공존하며 하나의 형상을 만든다. 이러한 방식은 익명의 존재들이 서로 기대고 스며들며 하나의 세계를 이루는 구조를 은유한다. 그의 작업은 점이라는 최소 단위를 통해 혼자서는 완성될 수 없는 장면과 삶의 구조를 보여주며, 보이지 않는 연결과 지지의 가치를 조용하지만 단단하게 전한다.

written by ARTISTY
Artist Lee Chanhee’s work begins with a slow and deliberate approach, resisting an era defined by rapid image consumption and an emphasis on efficiency. On acrylic-painted surfaces, he repeatedly builds up dots of a consistent size using industrial paint markers, revealing not immediate clarity but the accumulation of time and the density of perception within the image. From a distance, his paintings appear as a single scene, but up close they reveal countless layered dots, transforming familiar images of cities and crowds into something more unfamiliar, contemplative, and reflective.

Rather than asserting individual distinction, these dots coexist within the same scale and rhythm to form a unified image. In this way, his method becomes a metaphor for how anonymous beings lean on one another, overlap, and ultimately shape a shared world. Through the smallest unit of the dot, Lee’s work suggests that neither a scene nor life itself can be completed alone, quietly yet firmly conveying the value of invisible connections and mutual support.

Translate작품은 밤산책을 즐기던 작가의 모습을 기록한 그림이다. 그저 밝고 예쁜 야경의 풍경화지만, 실은 작가의 걱정과 고민으로 한숨이 가득찬 풍경들이다. 
 자아(ego)와 참나(self)의 사이에서 정체성에 대한 고민이 많았는데, 당시의 나는 참나를 외면하고 매번 자아의 삶을 선택해왔다. 그렇기에 작품은 산책하는 참나의 시점이 아닌 자아가 높은 곳에서 나를 바라보는 시점으로 그렸으며, 기록의 의미로 작품을 구상했기에 자아의 삶을 살고 있던 당시의 풍경을 그렸다. 이 도시야경 시리즈 작업들은 방황하던 젊은 날을 추억할 수 있는 타임머신이고 나에 공양하는 작품의 의미를 가진다.
 작품은 아크릴 베이스 위에 페인트마커의 점을 찍어 완성되었다. 마치 조물주가 인간을 빗어내듯 시종일관 작품을 애정하는 마음에서 진행하기에 작품 위의 무수히 많은 점들은 한점한점 이유가 담긴 점들이다.

written by artist 이찬희