LEE CHANHEE 작가는 점을 사용해 세상을 그리며, 색채와 감각의 본질에 대해 깊이 탐구하는 예술가다. 그는 빌딩과 도시뿐만 아니라, 현재는 마주치는 사람들의 외면을 관찰하는 데 집중하고 있다. 이러한 관찰을 바탕으로 가상의 인물을 창조하고, 그들에게 고유한 역사를 부여하여 호감과 이해를 불러일으킨다. 그의 작품에서는 추론된 감정과 분위기를 전달하며, 점을 사용해 노이즈를 연상시키는 흐릿한 시각적 형태를 만들어낸다. 이러한 두루뭉실한 형태들은 관람자가 각자의 경험과 생각을 혼합하여 해석할 수 있도록 돕는 흐릿한 가이드라인 역할을 한다. 이찬희 작가는 관람자들이 자신의 작품을 통해 색채와 감각의 본질을 새롭게 인식하고, 보다 깊은 예술적 경험을 하길 바란다.

written by ARTISTY

1. 무감각의 도시, 강남역
대한민국에서 가장 화려하지만 동시에 가장 고독한 공간인 강남역. 작가는 매일 같은 시간, 이곳을 가득 메운 직장인들의 눈동자에서 타인을 지워버린 이기심과 오로지 자신만의 생존을 위해 날 선 개인주의를 목격합니다. 세련된 빌딩 숲은 거대한 벽이 되어 사람들을 단절시키고, 그 안에서 인간은 서로에게 온기를 전하기보다 서로를 소모시키는 존재로 전락합니다.

2. 자본의 중심에 현현한 '피에타'
그 차가운 도시의 중심부에 작가는 피에타상을 소환합니다. 죽은 아들을 안고 슬퍼하는 성모의 모습은 종교적 도상을 넘어, 타인의 고통을 내 것처럼 느끼는 '공감'과 '희생'의 극치를 상징합니다.

왜 피에타인가?: 오로지 '나'의 이익과 '나'의 피로에만 매몰된 강남역의 사람들에게 가장 결핍된 것은 바로 **'타인의 슬픔을 목격하는 마음'**이기 때문입니다. 작가는 피에타라는 거울을 강남역 한복판에 세움으로써, 이기심으로 무장한 채 달려가는 이들에게 잠시 멈춰 서서 상실된 인간애를 직시할 것을 권유합니다.

3. '미제(未濟)' - 아직 건너지 못한 구원
작품의 제목인 '미제(未濟)'는 '아직 다 이루지 못함' 혹은 '강을 다 건너지 못함'을 뜻합니다. 칠흑 같은 밤과 차가운 푸른 빛이 지배하는 화폭 속에서 홀로 빛을 발하는 피에타상은 구원의 상징처럼 보이지만, 여전히 거대한 도시의 무게에 짓눌려 있습니다. 이는 우리 사회가 진정한 인간성을 회복하기까지 아직 갈 길이 멀다는 비관적 성찰이자, 그럼에도 불구하고 그 어둠 속에 '자애의 빛'을 던져야 한다는 작가의 윤리적 의지이기도 합니다.

written by artist 이찬희