Translate최정은 작가의 <바다와 자아성찰> 시리즈는 놀랍도록 사실적인 바다를 보여주지만, 작가가 붙잡으려는 것은 풍경 그 자체보다 그 앞에서 경험하는 감각과 시간이다. 화면 위로 부서지는 윤슬과 끊임없이 밀려오는 파도는 찰나의 빛과 움직임을 섬세하게 포착하며 자유와 희망의 감각을 불러일으킨다. 오랜 시간 반복적으로 붓질을 쌓아 완성하는 과정은 작가에게 하나의 수행이기도 하다. 바다를 그리는 일은 곧 자연을 바라보며 자신을 비우고 돌아보는 내면적 성찰의 시간이 된다.
<휴식-헤테로토피아> 시리즈는 서퍼와 해변의 사람들, 스포츠와 여가의 순간을 통해 현대인의 소비문화와 그 안에서 경험하는 휴식에 주목한다. ‘헤테로토피아(Heterotopia)’는 현실에 존재하면서도 일상의 질서에서 벗어나 다른 경험을 가능하게 하는 ‘또 다른 장소’를 의미한다. 작가는 생동하는 인물과 여가의 순간을 포착해 화면에 자유롭고 유희적인 감각을 불어넣는다. 그의 작업은 관람객을 일상의 질서에서 잠시 벗어나 자유와 즐거움을 경험하는 또 다른 공간으로 이끈다.

written by ARTISTY
Choi Jeong Eun’s The Sea and Self-Reflection series presents the sea with striking realism, yet what the artist seeks to capture is not the landscape itself, but the sensations and sense of time experienced before it. Shimmering light scattered across the surface and endlessly rolling waves delicately capture fleeting moments of light and movement, evoking a sense of freedom and hope. The long, repetitive process of building up each painting through layers of brushwork becomes a form of meditative practice for the artist. Painting the sea is, in turn, an act of looking inward—of emptying the mind and reflecting on the self through nature.

Her Rest–Heterotopia series turns to contemporary consumer culture and the experience of leisure through scenes of surfers, beachgoers, sports, and recreation. “Heterotopia” refers to an “other place” that exists within reality yet allows for experiences beyond the routines and conventions of everyday life. By capturing lively figures and moments of leisure, Choi infuses her paintings with a sense of freedom and playfulness. Her work invites viewers to momentarily step outside the rhythms of everyday life and enter another space—one shaped by freedom and pleasure.

Translate<바다와 자아성찰>
바다 작품에 내재된 시간과 정신의 영원성
바다의 다채로운 색상과 바다 내음, 윤슬, 생명의 소리 등에서 작가의 감각적 기억은 사실적이고 생생한 현장을 <바다와 자아성찰>작품으로 소환한다. <바다와 자아성찰>의 ‘수행적 풍경’ 작품은 물아일체의 개념을 통해  파도를 ‘자유’로 표현하고, 반짝이는 윤슬로 ‘희망’을 부여한다. 이 작품은 바다의 찰나의 순간을 예술의 영원성으로 간직하고, 관념적인 성찰을 통해 빛나는 바다의 따뜻한 색채를 보여준다. 장자의 심재(心齋)와 좌망(坐忘)은 비움의 성찰인데, 우리는 이런 바다 작품을 통하여 찰나의 순간에 담은 영원의 의미와 함께 비움의 삶을 통찰한다. 작가의 작품은 시간의 흔적을 남기며 영원성을 기록한다. 고되고 오랜 시간 수행하듯이 그린 수작업에서는 찰나가 아닌 영원한 행복을 느낄 수 있다. 이것이 아날로그 작업의 매력이다. 
바다와 생태주의의 성찰
바다는 우리의 삶과 닮아있다. 인간의 굴레처럼 숙명 같은 희로애락을 느끼는 인간은 바다와 공생함으로써 내면의 시간을 들여다보며 성찰의 기회를 가진다. 우리는 바다의 빛과 시원한 공기를 마셔도 힐링이 되며, 자연 속에서 순수한 자아와 인간성 회복을 되찾기 위한 방도다. 이런 중요한 자연 생태가 무너지는 것을 막기 위해 환경보존에 주력할 것을 당부하며, 또한 후손에게 그대로 물려주어야 한다. 생태비평(Ecocriticism), 환경 문학 연구에서는 기후위기로 인해 사람들의 환경 불안, 기후(생태) 슬픔, 기후우울증(Climate grief) 등을 야기하며, 이를 극복하자는 의미의 대안책을 제시하고 있다. <바다-자아성찰> 작품은 바다 생명과 인간의 삶을 조망하며, 보는 이에게 따뜻한 위안과 희망이 싹트기를 염원한다.

written by artist 최정은