Translate노이서 작가는 백일홍과 어해도 등 한국적 상징에서 출발해, 색과 패턴으로 하나의 독자적인 공간을 구축한다. 작품 속 반복되는 꽃, 물고기, 정원, 장식적 문양은 단순한 장식 요소가 아니라 기다림, 관계, 욕망, 상처와 같은 감정의 흔적을 시각적으로 축적한 이미지들이다. 작가는 아크릴, 유화, 자개 등 다양한 재료를 사용해 화면을 촘촘히 채우며, 현실의 불안과 통제되지 않는 감정을 화려하고 견고한 낙원의 형태로 변환한다.
노이서 작가의 유토피아는 현실로부터 도피한 환상의 세계라기보다, 스스로를 지키기 위해 의지적으로 만들어낸 정신적 요새에 가깝다. 그곳에서 고통은 사라지는 것이 아니라 다른 형상으로 다시 태어나고, 시간은 느리게 흐르며 변화와 부재의 감각을 잠시 유예한다. 화려한 색채와 반복적 패턴, 자개의 물성은 이 세계를 더욱 단단하고 빛나는 공간으로 만들며, 작가가 선택하고 재구성한 이미지들은 불안한 현실을 견디기 위한 하나의 내면적 정원으로 자리한다.

written by ARTISTY
Artist Noh Leeseo begins with Korean symbols such as the crape myrtle and eohaedo — traditional paintings of fish — and constructs a distinctive space through color and pattern. The recurring flowers, fish, gardens, and decorative motifs in her works are not merely ornamental elements, but visual accumulations of emotional traces such as waiting, relationships, desire, and wounds. Using a variety of materials including acrylic, oil paint, and mother-of-pearl, the artist densely fills the surface, transforming the anxieties of reality and uncontrollable emotions into the form of a vibrant and resilient paradise.

Noh Leeseo’s utopia is less a fantasy world of escape from reality than a consciously constructed mental fortress created to protect the self. Within this space, pain does not disappear, but is reborn in another form, while time flows slowly, momentarily delaying the sense of change and absence. The vivid colors, repetitive patterns, and materiality of mother-of-pearl make this world feel even more solid and luminous. The images selected and reconfigured by the artist ultimately become an inner garden — a space for enduring an uncertain and unstable reality.

Translate인간관계에 대한 민화인 어해도에서 영감을 받은 작품으로 현대사회의 인간관계에 대한 작품이다.

written by artist 노이서