Blue, Blue and Blue(The Ocean no.3)

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ARTISTY Curator's Note

초기 작업은 자연의 모습을 현실적으로 그렸다. 하지만 점차 그 형태가 추상적으로 바뀌어 자연을 시간에 따른 빛의 변화, 색의 변주로 표현하게 된다.  작품에서 자연의 모든 형태는 알아볼 수 없게 되고 색으로 구현하기 시작한다. 캔버스와 유화라는 전통적인 미술 재료를 벗어나 알루미늄 캔버스에 안료를 'Pour Painting'기법을 이용하여 겹겹이 부어 작가가 의도하지 않은 색과 형태를 만든다. 에폭시 레진에 염료를 섞은 안료는 유화나 아크릴 페인팅에서 볼 수 없는 미묘하고 신비로운 색채로 변신한다. 현재 작업에는 예전 작업과 다르게 색에 중점을 두기보다는 '흐름'이나 형태에 초점을 두고 있다. 그 형태는 작가와 중력이 함께 만들어낸 기하학적인 모양으로 작품 하나 하나를 더 유니크하고 자연에 더 가까운 모습으로 보이게 한다.

written by ARTISTY

Artist's Note

작업에서 나만의 독특한 색을 내기 위해 여러가지 자료들을 조사하고 재료를 실험한다. 첫 작업들은 고향인 제주의 풍경을 활용했다. 특히 해가 지고 뜰 때 오름의 모양이나 하늘과 바다가 만나는 수평선을 참고했다. 이후 통계적으로 접근한 지도의 등고선이나 태양의 채층 등 자연을 과학적으로 접근한 그래프나 이미지 등에서 영감을 받기도 한다.

작업과정은 캔버스는 기존의 아사천이나 면천을 쓰는 대신 철판을 이용한다. 그리고 유화나 수채화 같은 기존의 클래식한 안료대신 투명한 에폭시, 축광안료 또는 부식액을 사용하여 철판을 부식하여 색을 내기도 한다. 또한 붓을 쓰지 않고 안료를 붓거나 뿌리는 기법으로 제작한다. 색을 섞은 후 수십번에 걸쳐 겹친다. 색은 마르기 전에 맞닿으면 번지거나 완전히 마른 후에는 안료들이 서로 겹쳐지며 의도치 않은 색을 띄게 된다.

감상자가 보는 자연은 정지된 화상이 아니다. 그리고 감정 또한 멈춰 있지 않고 시간에 따라 흘러간다. 예를 들어 멋진 노을은 해가 지기 시작하면서 태양의 붉은 빛과 노란 빛을 뿜으며 푸른 하늘과 섞이고 시간이 흘러감에 따라 몇 시간 혹은 몇 분 만에 사라진다. 내가 관찰하는 것은 형태가 아닌 사물이나 풍경들이 갖고있는 시간성이다. 그리고 이것들을 해체하여 색으로 재구성한다. 뚜렷한 형태가 없으니 추상의 형식을 띄게 된다. 여기서부터 형식의 경계가 생긴다. 형태가 있는 구체적인 회화에서 추상회화로 넘어가는 중간과정으로 표현된다. 색면추상의 형태를 띈 풍경. 이런 모호한 상태가 내가 표현하고 하는 이미지가 된다.

written by artist 이진석

Artist's Information

이진석

2009, 상명대학교 조형예술학부 서양화전공 졸업

Solo Exhibition

2023.05, The Light Walk, 신라스테이, 서울
2021.10, EXPLORER, 마롱197, 서울
2021.07, COSMOS, 아트스페이스 엣, 서울
2020.05, Taste Art, 사운즈 한남_일호식, 서울
2019.01, 가벼운 추상_Light Abstract, 핀란드 프로젝트, 서울
2018.09, Border, 갤러리 이너트론, 인천
2017.10, Contrast, 예술가방 쿤스트원, 서울
2016.12, Bookshelf, 갤러리 PIU, 전주
2013.10, Slumbers, 사이사이 프로젝트, 서울
2012.04, Slumbers, 수호갤러리, 분당

Group Exhibition

2023, Koreanartlondon, Mall Galleries, 런던
            Medium is Massage, 꼴라보하우스 문래, 서울
2022, Dive in Spectrum, Gallery MC, 뉴욕
            Deep Focus, Gallery RIVAA, 뉴욕
            Ex situ observation, Studio Artego, 퀸즈 뉴욕
            Cherry Pick, 스튜디오 콘크리트, 서울
            MOMENARTPROJECT: On Synchronism, Morganmiller studio, 뉴욕
            모먼아트프로젝트:동시대의 비동시성_서울 프리뷰, 갤러리JJ, 서울
2021, 서울아트쇼2021 블루인아트 특별전, 코엑스, 서울
            Project:B side-Metropolitan, 아람누리갤러리, 고양
            모먼아트프로젝트:먼저보기, 경암소극장, 서울
2020, 색의 형태, 강북삼성병원x갤러리 빈치, 서울
             The New Normal, K&P 갤러리, 뉴욕 미국
             ASYAAF - ARTISTY 특별전, 홍익대학교 현대미술관, 서울
            색의 형태II - 색채공감, 청취다방, 고양
            색의 형태, 청취다방, 고양
            Spectrum Cube, K&P 갤러리, 뉴욕 미국
2019, Samsung Valencia, Frame Gallery Zone, 발렌시아 스페인
            레지던시 보고전, 갤러리 이너트론, 인천
2018, START Artfair, 사치갤러리, 런던 영국
            The Moments, Artisty x CGV용산, 서울
2016, 공공미술 프로젝트_Art Project Midam, 갤러리 예술가방168, 부산
2015, SIXSENSES, 갤러리 PIU, 전주
2012, KIAF, 코엑스, 서울
2011, Story in Realism, 수호갤러리, 분당
           SOAF, 코엑스, 서울
           Volunteers in the rabbit's community, 갤러리 미래, 제주
2010, AAF, 호주 시드니
            New Wave, 수호갤러리, 분당
            2인展, 수호 갤러리, 분당
            불확실성의 재발견, 나인틴홀레이크사이드 갤러리, 분당
2009, Momentary, 갤러리 미래, 제주

Regidency Program

2021.08 - 2021.10 마롱197 아트스쾃 1기, 서울
2018.09 - 2019.02 아티스티 레지던시 1기, 인천

Project

2021-22, MOMENARTPROJECT, 전시기획
2020, Spectrumcube, 전시기획
2015, 한국영화 사상 가장 에로틱한 순간 51_일러스트, 페이퍼크레인

소장처

예술가방168, 미유치과(인천청라), (주)이너트론, (주)HPK, 삼성 더 프레임 아트스토어, 마니섬 연구소

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