장유재 작가의 작업은 ‘보는 것’이 곧 ‘존재의 증명’이라는 통념을 의심하게 만든다. 그는 이미지를 재현하기보다, 이미지가 성립하는 조건—빛, 구조, 측정, 그리고 우리가 공유해온 정의의 체계—를 해체하며, 실재와 실제 사이에서 인식이 어떻게 구성되는지를 집요하게 탐구해왔다. 초기의 흐릿하게 뭉개진 풍경은 시각 정보가 불완전해질 때 발생하는 미묘한 불편함을 통해, 우리가 얼마나 ‘보이는 것’에 의존해 대상을 이해해왔는지를 드러낸다. 이후 수학적 도표와 빛을 다루는 평면 및 설치 작업으로 확장되면서, 그의 관심은 대상을 묘사하는 방식에서 벗어나 시각적 현실이 형성되는 구조 자체를 드러내는 방향으로 이동한다.
최근의 ‘명화’와 브랜드를 매개로 한 작업은 이러한 탐구를 개인의 지각에서 사회적 합의의 영역으로 확장한다. 이름, 로고, 색채처럼 즉각적으로 의미를 호출하는 기호들은 우리가 ‘가치’라고 인식하는 것을 빠르게 형성하지만, 동시에 그 가치가 어디에서 비롯되는지를 가린다. 작가는 이러한 기호의 작동 방식을 교란함으로써, 국가 정체성이나 소비문화 속 ‘명품’의 가치가 실재하는 본질인지, 혹은 사회적 구조 속에서 학습된 실제에 불과한지를 질문한다. 그의 작업은 결론을 제시하기보다, 정의가 얼마나 쉽게 고정되고 얼마나 쉽게 흔들리는지—그 불안정성 자체를 관람객의 경험으로 남긴다.
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b. 1992
개인전
2026 名畵(부산, BIFC(부산국제금융센터)).
2025 Beyond the Void (갤러리양산).
2025 실재와 실제 사이 : 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에서(부산, BIFC(부산국제금융센터)).
2022 편집된 감각(부산,홍티예술촌,사하구청지원)
2022 Different Focus(부산.카페인부산,엑센트리벤처스 후원)
2021 제 7감각(아트허브온라인 갤러리,아트허브 후원)
2020 빛둠전( 부산. 갤러리 별일.부산문화재단 주관,문화체육관광부,한국예술위원회 후원)
2020 숨겨진 세상-Into the Unknown(부산.금련산역갤러리.부산광역시,부산문화재단 주관 )
2020 Pollution (부산. 경성대학교 미술관)
단체전
2026 부산 최우수선정작가전(서울,인사아트센터 부산갤러리,부산미술협회)
2025 부산!미술로 꿈을 꾸게 하다(부산,금련산역갤러리, 부산미술협회)
2024 헤쳐모여8(허그 송 왓.태국 방콕)
2024 헤쳐모여7(아이테르.부산)
2023 대한민국 미술 박람회(킨텍스.일산)
2022 스타트아트페어서울(StART후원 스타트아트페어서울주최.서울)
2022 S#27. (부산국제영화제(BIFF).청년작당소,부산)
2022 신진작가 초대 기획전(스페이스나무 오로라갤러리,양산).
2022 작가노트집 (문화실험공간호수. 송파구청지원. 서울)
2021 시간의 흔적 (부산청년정책연구원 지원. 부산. 복합문화공간 별일 )
2021 별에서 일어나다展 (별일아트기획. 서울. 서울갤러리)
2019 안녕 예술가전 (오픈스페이스 배 기획, 부산. 오픈스페이스 배)
2019 CATCH(경성대학교 제 2미술관 . 부산)
2019 Throw(경성 대학교 제 1미술관.부산)
2019 물결전(영아트갤러리.대전)
2018 안녕 예술가전(오픈스페이스 배 기획 ,부산.갤러리 폼)
2018 Express (부산.경성 대학교 제 1미술관.)
2018 KOREAN WUNDER KAMMER MILANO(FondazionLucianaMatalon,(이탈리아 밀라노)
2018 새해맞이 작가전(서울 리수갤러리)
2018 사내전(대전 ,화니갤러리)
2017 지역민과 함께하는 목원아트 페스티벌(대전 예술가의 집)
2017 내-처음부터 끝까지전(서울 is갤러리)
2017 불한당전(대전 이공 갤러리)
2017 목원45주년 주역전(대전 목원대학교 미술관)
2016 체험과 확산전(선화 기독교 미술관. 대전)
2015 목원한국화전(예술가의 집. 대전)
2015 바람을 품다(선화 기독교 미술관. 대전)
2014 목원한국화전(현대 갤러리. 대전)
프로젝트
2022 유대한 유산 프로젝트. 참여작가 및 기획
2021 UNDER39 아트페어(신세계백화점 센텀시티점.부산)
2021 속상한 바다. 연출 및 참여작가(온종일파티.)
2021summer vacation. 내 안의 바다 전 연출
2020 아트체인지업프로젝트참여(부산문화재단주관)
2020 ‘들숨날숲’ 숨쉬고 싶어요. 시민참여 프로젝트기획 및 진행 (부산 청년 두드림센터)
2020 어울림한마당'별일풍경' 재능기부 시민무료체험 진행 (부산 민들레가 있는 작은 도서관)
2020 우리들의목소리' 숨쉬고 싶은 아이들 시민참여 프로젝트 기획 및 진행 (부산 갤러리별일)
아트페어
2023 UNDER39 아트페어(부산,신세계백화점,부산문화재단주최)
2022 START Art Fair Seoul(서울,갤러리아포레 더서울라이티움,StART후원)
2022 빈칸 아트 페스티벌(서울)
2022 춘자민락미술장터(부산)
2021 을지아트페어_프라이즈(서울)
장유재 작가의 작업은 실재와 실제 사이에서 우리가 인식하는 것의 본질을 탐구한다. 그의 작품은 시각적 경험을 통해 관객에게 ‘정의’라는 개념을 다시 묻고, 우리가 당연하게 받아들이는 시각적 요소와 개념을 재구성하는 방식으로 진행되어왔다.
초기 작업에서 그는 자연 풍경을 뭉개어 표현함으로써, 우리가 익숙하게 받아들이는 시각적 정보 속에서 ‘보이지 않는 것’의 존재를 탐구했다. 희미한 형체만 남긴 풍경은 관객에게 불편함을 유도하며, 시각적으로 인식되는 것과 실제 존재하는 것 사이의 간극을 드러냈다.
이후 그는 수학적 도표를 활용한 평면 작업과 빛을 물리적으로 해체하거나 이론적으로 표현하는 설치 작업을 통해, 우리가 경험하는 시각적 현실이 어떻게 구성되는지를 탐구했다. 빛은 우리가 대상을 인식하는 데 있어 가장 근본적인 매개체이며, 이를 해체하고 재구성하는 과정을 통해 그는 실재와 실제의 경계를 더욱 깊이 파고들었다.
최근 작업 중인 ‘명화’는 장유재 작가의 기존 작업에서 파생된 스핀오프적 작품으로, 대한민국 고유의 정체성과 그 본질에 대한 정의를 질문한다. 작가는 ‘나라’를 하나의 물체로 보고, 그 원자적 구성 요소를 국민과 역사로 간주했다. 그는 이 중 가장 작은 단위인 원자의 정의를 ‘이름’이라고 보았다. ‘이름’은 단 한 사람의 고유한 정의이자, 각각의 소서사를 담은 것이다. 이 작업은 우리 역사 속에서 가장 대중적인 예술 형식인 민화와 시화를 차용해, 살아 있는 국민의 이름으로 구성된 살아있는 현재를 표현한 재해석의 시도다.
또 다른 최근 작업에서는 브랜드를 매개로 소비문화 속에서 형성된 시각적 습관을 탐구한다. 브랜드는 현대 사회에서 가장 대중적인 동시에 실재와 실제를 넘나드는 상징적 심볼이다. 우리는 브랜드 로고를 통해 즉각적으로 가치를 인식하지만, 그 가치가 실재하는 것인지 혹은 사회적 구조 속에서 형성된 실제일 뿐인지 질문하게 된다. 색채가 브랜드 제품을 덮어버리고, 관객이 색에 먼저 시선을 빼앗긴 후 로고를 인식하는 과정은 ‘명품’이라는 개념을 우리가 어떻게 정의하는지에 대한 근본적인 질문을 던진다. 이는 브랜드를 바라보는 방식과 소비문화 속에서 길들여진 시각적 습관을 다시금 성찰하게 만드는 실험적 접근이다.
장유재 작가의 작업은 질문하는 작업이다. 그는 실재와 실제 사이에서 우리가 인식하는 것의 본질을 해체하고, 그 경계에서 새로운 의미를 발견하도록 유도한다. 단어의 정의가 어떻게 형성되고, 우리가 그것을 어떻게 수용하는지를 다시금 고민하게 만드는 실험적 시도다.
