Solo Exhibitions
2019 망‘망(茫’茫) ENDLESS BOUNDARY, artmoragallery, 서울
2017 아스라이, 메이크샵아트스페이스, 파주
2016 현기증 몽환의 풍경, Gallerybeone, 판교
2015 현기증 나는 풍경, 구올담 갤러리, 인천
2014 정제된 세상, 뉴프런티어 아트 스페이스, 수성아트피아, 대구
Group Exhibitions
2022 ART 대전 My First collection 대전신세계갤러리, 대전
2021 아트프라이즈 강남 논현가구거리. 서울
ART3.6.9 플랫폼L. 서울
아트경기X아트로드77 카메라타갤러리.파주헤이리
마음의생태학 광주신세계갤러리. 광주
2020 KEAs2020 온택 : 그럼에도 불구하고, 아트당. 서울
Young korean artist collaboration music + art dcsign 서울숲 코사이어티. 서울
The MOMENT artmoragallery. 뉴저지
ASYAAF.아시아 대학생 청년작가 ARTISTY 특별전, 홍대현대미술관.서울
A1청년작가전 금보성아트센터, 서울
정물화(靜物畵) 정부청사갤러리. 서울
2019 ART3.6.9 용산공예관. 서울
버무림 경계를 지우다 展, 평택예술관, 평택
Nature artmora gallery, 뉴저지
풍경 그너머 展 신세계갤러리센텀시티, 부산
2018 Art mora open call, artmora gallery. 서울
A1아트오피스 신진작가展 금보성아트센터. 서울
제3회 뉴드로잉프로젝트, 양주시립장욱진미술관. 양주
Art236 플레이스캠프, 제주
2017 Scene: Seen, Artertain, 서울
Refill+ing, seloart gallery, 서울
작은선물展, Art Eum gallery, 대구
치유의사고思考 2인전, 서정아트센터, 서울
인사살롱, 갤러리미술세계, 서울
2016 심상의풍경, Gallery kyoung, 대구
ASYAAF 아시아 대학생, 청년작가, DDP, 서울
PROLOGUE 2016, 메이크샵아트스페이스, 파주
제13회 신진작가발언전 선정작가 5인 결승전, 갤러리미술세계, 서울
MAKESHOP TOP10 2016, 메이크샵아트스페이스, 파주
2015 제13회 신진작가발언전, 임립미술관, 공주
제13회 신진작가발언전, 갤러리미술세계, 서울
나는무명작가다, 아르코미술관, 서울
히든트랙, 범어아트스트리트, 대구
키.똑.展, 키다리갤러리, 대구
썸머,뷰티풀, 통영아트갤러리, 통영
2014 A1아트오피스 신진작가展 가나인사아트센터, 서울
A1아트오피스 window展, A1아트오피스, 성남
발견, 서울 Art Center PPlus, 서울
ASYAAF 아시아 대학생, 청년작가, 문화역서울284, 서울
만남, 통영아트갤러리, 통영
이합과집산, 대한민국남부국제현대미술제 특별기획전, 대구문화예술회관, 대구
Residency & Prize
2019 삼성Bespoke랑데뷰 디자인공모전 본선진출
2018 제 2회 플레이스캠프 제주 ART-236 동상, 제주
제 3회 뉴드로잉프로젝트 선정작가 , 양주시립장욱진미술관
2016 제13회 신진작가발언전 우수상, 갤러리미술세계, 서울
2016 메이크샵아트스페이스 STUDIO M17 입주작가 .파주
전국대학미술공모전 입선, 서울
2015 전국대학미술공모전 입선, 창원
2014 전국대학미술공모전 입선, 창원
작품소장
아르코미술관. 메이크샵아트스페이스. 대구대학교 산업협력단, 서울문화본부 박물관과
유년 시절 불안정한 경험에 대한 기억에서의 시작은, 후에 왼쪽 시각의 외상에 의한 시각적 착시에 대한 현기증(vertigo) 같은 불안정함으로 교차하여 이어져간다. 이런 나를 프레카리아트, 불안정한 노동자라고 칭하고 작업의 행위를 노동과 동일시한다. 불안정성은 작가라는 현실적기반과 신체적 나의 한계를 빗대어 말한다.
불안정한 노동자는 그리스 신화의 시지포스와 맞물려있다. 끊임없이 바위를 산 위에까지 굴려 올릴 수 밖 에 없는 형벌을 받으면서 반복적인 행위에서 오는 인내와 되돌아올 수밖에 없는 돌의 무게감을 지탱할 수밖에 없다. 정상에 도달하는 순간 다시 굴러 떨어지는 돌을 보며 이윽고 부조리함을 느끼기 마련이다. 그러나 이를 인식하는 순간 수용과 받아드림의 자세로, 무덤덤한 반복 속에서 벗어날 수 없는 불안을 부정하지 않고 새로운 곳을 쫓으며 그 과정을 즐긴다. 이에 무한한 노동이 주는 험난한 여정은 우리의 모습과 작가의 행위와 교차한다.
일정한 패턴들의 선을 긋고 피고를 반복하면서 하나의 조형적 이미지를 만들어나간다.
작업의 주된 키워드가 반복 그리고 몰입 (FLOW) 어떤 상태에 완전히 몰입하여 진행하는 상태인데 이것은 과거에서부터 지금까지 겪는 하나의 심리적 불안정한 상태(트라우마)와 시각의 불안정함으로 인한 빛의 왜곡된 현상과 잔상으로 인한 것들을 있는 그대로 받아들임으로서 스스로 불안정한 노동자라는 정의를 내리고 기억과 현실의 인식의 차이를 의식하고 작업을 하고 있다. 주로 일상의 자연에서 계절이 변하듯 구체적으로 보이거나 그렇지 않은 것들로 거시적 풍경으로 교감하려 한다. 실제의 망망한 풍경들을 눈에 담아 마음속에 잠재하는 심상들을 꺼내어 다양한 이미지로 나타낸다. 주위의 곤충과 벌레. 새들의 환경들을 보면 각자의 요새를 갖추고 생활을 하는 것을 볼 수 있는데 작가는 그 일정한 요새를 만들어나가는 모습들을 보며 이들의 삶의 결론은 살아가기 위한 생존이고 작가 역시도 본인의 요새를 갖추기 위한 그리고 살아가는 삶 속에 예술이 함께하는 과정 선에 계속 있다고 생각한다.
반복적으로 선을 그리는 행위는 세상을 불완전하게 볼 수 없는 나를 보여준다. 이렇게 몰두하는 동안에 나는 알 수 없는 무아에 빠진다. 선은 그어지고 채워지면서 규정할 수 없는 새로운 세계가 캔버스에 나타난다. 이 세계는 남들과 다르게 세상을 볼 수 밖에 없는 나를 드러낸다. 지극히 단순하면서도 반복적인 움직임을 통해 화면에 나타나는 형상들은 나를 찾아가는 구도의 길처럼 보인다. 선 긋기, 혹은 선 그리기를 통해 반복되는 노동의 조형적 변주를 탐구한다. 필연과 우연의 경계 사이를 구획 짓는 선택의 순간들이 무수히 집적되면서 만들어낸 ‘선의 패턴’은 선인장, 바닷속 산호, 구름, 물결, 숲, 산맥 등 불가사의한 자연의 이미지들 혹은 미확정의 심적 이미지인 이미 저리(imagery)로 변주한다.
손상된 왼쪽 망막이 빛의 굴절을 일으키기에 왜곡된 세계를 시각적으로 조금씩 받아들여야만 했다. 기억과 현실 사이의 인식의 차이는 우리의 시각이 얼마나 불안정한 감각인지 새삼 의식하게 만들어준다. 그리고 시각의 불안정함을 떠나서 또 다른 우리들이 바라보는 풍경의 시선과 오늘날 인간이 이미지를 받아들이는데 있어서 문제를 통한 여러 개인의 의식을 환기하고, 사진적인 편리한 이미지에만 익숙해져버린 우리의 자의식을 돌이켜 살펴보는 것이라고 할 수 있다. 어떤 대상을 바라보고 거기서 시각정보를 얻는 눈은 그 순간만큼은 직접적인 체험을 통해서 이루어진 것이다.
